Vídeo da Semana

Para falar do escritor Caio Fernando Abreu, cedo a palavra ao Professor Doutor Marcelo Secron Bessa, estudioso de sua densa e singular obra literária.

“Caio Fernando Abreu morreu, em decorrência de complicações da Aids, em 25 de fevereiro de 1996. Foi uma pena que ele tenha partido naquele momento. Afinal, a despeito do que comumente se pensa, quando se tem 47 anos ainda há muita coisa para viver, para ver, rever e transver. E, no caso de Caio, também ― e principalmente ― para escrever. Também foi uma pena que sua morte tenha ocorrido num momento profissionalmente tão especial quanto aquele. Desde o início da década de 1990, alguns de seus livros começavam a ser publicados em diversos países europeus, obtendo boa recepção. No Brasil, sua obra ganhava cada vez mais leitores e, finalmente, uma parcela da crítica e dos meios universitários que ainda eram indiferentes a ela começava a dedicar-lhe alguma atenção. Enfim, era um momento ímpar de sua carreira.”

Caio “via-se como uma figura um pouco atípica no campo das letras, sem ter onde se encaixar. No máximo, no plano literário, identificava certa afinidade e familiaridade com João Gilberto Noll, Sérgio Sant’Anna, Lya Luft e pouquíssimos outros. Além disso, Caio costumava reclamar de que a literatura brasileira era feita de bilhetes e telefonemas oportunos e que não tinha muita paciência para lobbies ou autopromoção. Avesso a esses contatos convenientes e a uma certa “diplomacia literária”, teria, desse modo, prejudicado a divulgação de sua própria obra”.

“Outro motivo que o fazia sentir-se à margem foi a utilização, em seus textos, de temas rotulados como malditos, que lhe valeram a alcunha de um escritor pesado e baixo-astral. “Eu não sou pesado, mas sim a realidade”, ele retorquia. Também falava de rock, astrologia, drogas e sexo, entregava-se sem receios à cultura pop, quando isso ainda era considerado uma heresia, tanto à direita como à esquerda, na literatura brasileira. “Na minha obra aparecem coisas que não são consideradas material digno, literário”, disse meses antes de falecer. “Deve ser insuportável para a universidade brasileira, para a crítica brasileira assumir e lidar com um escritor que confessa, por exemplo, que o trabalho do Cazuza e da Rita Lee influenciou muito mais do que Graciliano Ramos. Isso deve ser insuportável. Isso não é literário. E eu gosto de incorporar o chulo, o não-literário”.

“Na literatura, Caio também foi polivalente: escreveu narrativa infanto-juvenil, crônicas, contos, novelas, romances e peças. Entretanto, isso não significa inconstância ou imaturidade artística. Ao contrário, atesta seu hábil manejo da palavra e um bom conhecimento dos gêneros. Como confirma o diretor teatral Luiz Arthur Nunes, seu parceiro na vida e no teatro, ele não se aventurou na literatura dramática por brincadeira: “Caio era um dramaturgo de fato e não um narrador por diletantismo pondo em diálogo suas histórias. Ele sabia e dominava a diferença de gêneros”.

“No entanto, foi como contista que Caio se destacou e ficou conhecido. Aliás, livros de contos são a maioria entre os títulos de sua obra. […] Talvez circunstâncias de sua vida tenham sido responsáveis pela adoção do conto como sua principal forma de expressão literária. Um desses motivos seria a vida quase nômade que levou durante muitos anos, de cidade em cidade, país em país.”

“Seus contos apresentam ainda outra peculiaridade. Quando Maria Adelaide Amaral comentou as crônicas publicadas durante anos no Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo, ela as classificou como “perturbadoras”, nas quais Caio teria fixado “a época, o zeitgeist dos anos 1980, o permanente e o passageiro, modas e eternidades”. De certa forma, a mesma afirmação pode ser estendida aos seus contos: também fixaram épocas, modas e eternidades, personagens célebres e anônimos. Embora não sejam textos documentais, os contos apresentam um quê de retrato de época, uma espécie de registro ficcional, por um viés bem peculiar, das últimas quatro décadas. Não é à toa que, ao falar de si mesmo, Caio gostava de repetir um epíteto que lhe deram: biógrafo das emoções contemporâneas”.

“De resto, fica uma observação. As histórias de Caio ― de amor ou não e até mesmo aquelas consideradas pesadas, chulas e tristes ― parecem lembrar que a vida, apesar dos pesares, ainda vale a pena ser vivida, como sugere o título do conto “Morangos mofados”. O fim desse conto (“Frescos morangos vermelhos. Achava que sim. Que sim. Sim.”) […] De certa forma, não só o conto “Morangos mofados”, mas também toda a obra de Caio, mesmo considerada “pesada” e “baixo-astral”, parecem dizer isso. Mesmo que estejam mofados, sugere o escritor, os morangos continuam sendo morangos. Em outras palavras, Caio Fernando Abreu nos lembra em seus textos que a vida ― apesar de, às vezes, ser dolorosa e um tanto cruel ― continua sendo a vida. A (ainda) nossa vida)”. (BESSA, 2006).

No espaço de vídeo, ao lado (<http://www.youtube.com/watch?v=DDH1baGEfIQ>), o próprio escritor se apresenta e fala de sua vida “nômade” por países da Europa; fala de política (“O Brasil não precisa muito de escritores. O Brasil precisa de arroz e feijão. Parece que os políticos brasileiros nunca foram no botequim da esquina; parece que nunca viram um mendigo dormindo no chão. Fica uma coisa de ponta estender um pouco para a Revolução Francesa. É um escândalo!”); acusa Rachel de Queiroz, em entrevista no Roda Viva, de ter colaborado com o Governo da Ditadura, e dá um chega pra lá nela espetacular!; e fala da Aids e do preconceito contra a doença, e sobre a consciência de que, com a proximidade da morte (“a espada suspensa”), a vida fica muito mais rica. Enfim, o escritor mostra sua face singular de pessoa e artista da palavra.

LEILA BRITO
Belo Horizonte, 15 ABR 2010

Referência:
BESSA, Marcelo Secron. Prefácio. In: ABREU, Caio Fernando. Melhores Contos. São Paulo: Global, 2006.

Ilustração:
Caio Fernando Abreu fotografado por autor desconhecido desta escritora.